民族唱法是由中国各族人民，按照当地风俗人情和自己习惯爱好，通过艺术创造和时代演变逐渐形成起来的歌唱艺术的一种唱法。民族唱法主要包括民间歌曲唱法、戏曲唱法、说唱唱法和民族新唱法等四种唱法组成。本文所分享的发声技巧，主要是民族新唱法的方法。
民族唱法最早起源于公元前六千多年的母系氏族社会，源生于当时劳动人民生产劳动和生活实践的“号子中。后经过几千的的历史演变，由古典戏曲逐渐发展到近现代的民族唱法。
首先是上世纪四五十年代，以王昆、郭兰英等老一辈歌唱家为代表的第一阶段，讲究真声为主，声音自然、细腻，具有明显的传统民歌的特点。接下来是上世纪六七十年代，主要以马玉涛、李双江等老一辈艺术家为代表的第二阶段，打破了以戏曲为元素的传统唱法，打开喉咙、混入假声，使声音圆润流畅、上下贯通，改变了之前以真声为主的发声技巧。最后是上世纪八十年代开始，借鉴了西洋唱法的民族新唱法，即现在仍在发展的第三阶段。这一阶段著名的教育家是金铁霖老师，歌唱家有彭丽媛、张也、吴碧霞、阎维文、王宏伟等。在发声技巧上有了很大的飞跃，下面来介绍下主要的发声方法。
一、呼吸
呼吸在民族唱法中也是最重要的部分，就像汽车的发动机。和通俗唱法一样，民族唱法采用的也是胸腹式联合呼吸法。通过鼻道吸入气体后，进入到肺部和腹部，胸腔和小腹扩张，横隔膜下降，两肋肌肉向外扩张（也就是腰围扩张）。这种方法有一个形象的例子就是，把鼻子靠近鲜花，去闻吸花香。掌握了这种呼吸方法，歌唱时保持住这种状态，歌唱中下胸部和腹部也保持扩张，把气息支点放在横隔膜上保持住，均匀缓慢的呼气。无论吸气和呼气，胸腔和腹部都保持住扩张状态，呼气发声时，给小腹点向内压缩的感觉和力量，发动气体由下向上，冲击摩擦声带发声。越是高音时，腹部和后腰越是用力，嗓子不用力。
二、腔体的打开
民族唱法也分为胸腔、咽腔、口腔、鼻腔和头腔五个腔体。主要用到口腔和头腔，辅助用到鼻腔和咽腔，较少用到胸腔。演唱时，打开口腔中的牙关、提起笑肌（保持微笑时的肌肉状态）、舌头平放、抬起上腭软口盖和小舌头、鼻腔至头腔通道横向打开、放松下颚适当扩张咽腔、喉头稍微下移保持住稳定位置。打哈欠时和受惊发出”啊“时的口鼻咽腔状态同样适用于民族唱法。歌唱时，声音通过口腔传送到头腔额窦（眉毛中间点上方）处共鸣振动发声。声音圆润明亮，具有穿透力！
三、声带的状态
声带是发声器官的主要组成部分。吸气和呼气时打开，平时闭合，发声时不完全闭合震动。唱歌时不能主动用声带振动发声，容易使声带劳累甚至受损。要让呼出的气体冲击声带，声带被动振动，声带不主动使力，也就不容易劳累。高音时，稍微收紧喉部和声带，同样是气息带动声带发声。
四、身体姿势
民族唱法演唱时，要求站立姿势，双脚与肩同宽，左脚稍靠前、右脚稍靠后。双眼平视前方，脖子、肩部放松，后背挺直，臀部向上稍微提起。
五、声乐知识
民族唱法，除了发声方法和技巧外，同样掌握一定的声乐知，像音调、节拍、配乐编曲知识等等。
六、感情投入
唱歌感情投入是非常关键的，要根据不同的作品和不同的艺术要求，投入不同的感情。没有相应的感情投入，再好的发声方法和发生条件唱出来的歌曲，都会索然无味！
七、情绪的把控和发声状态调整
唱歌是一门现场艺术和学问。歌唱前，要通过开嗓，把各个腔体活动打开，调整好各部位状态。歌唱时，不能精神过于紧张，要保持一个平稳的心情和松弛的身体状态，这样才能更好的结合各个发声部位，发出最好的声音。
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